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圖文檔請連至 PLAY MUSIC 2013年2月號，搭配圖片編排更賞心悅目。在此感謝副編兼行銷貝克給了這次採訪機會。
女孩與機器人 平行宇宙 專訪紀實
訪問時間：2012.12.25下午
地點：亞神音樂
PM = Play Music
The Girl and the Robots：蛋 = 蛋，R = Riin，J = Jungle
PM：蛋同時也是濁水溪公社的樂手，和女孩與機器人的風格差異很大，調適上會錯亂嗎？
蛋：還好，對我來說其實就是在不同的樂團各別加入我的元素，濁水溪本來就有很明確的風格，我的角度就是把我的部份放進去，相對上女孩與機器人比較是自己主導的團，有更多想法要去實現，兩者之間並不會衝突。
PM：有遇過兩個團在同天演出嗎？情緒會不會反差很大？
蛋：有一次女孩與機器人在早上參與一個品牌走秀，我們負責音樂的部份，活動現場很時尚，結束後我就坐高鐵到台中趕濁水溪的演出，晚上氣氛很暴動，很多東西飛上舞台，我把自己當成一個觀察者，那天反差很大，可是很好玩。
PM：這次到德國參加科隆流行音樂節有什麼有趣的收穫?
R：在台灣印象中的音樂祭是在場地內搭好幾個舞台，觀眾在各舞台間穿梭看表演，科隆流行音樂節是整個城市一起動起來，前後為期四天，演出的地點有大教堂、酒吧、live house、櫥窗、歌劇院，主辦單位有規劃出一本地圖，裡面列出各個表演地點和時間。大家攜家帶眷，聽眾有老有少，聽音樂這件事很自然地和生活融合在一起。除了表演之外，我們還有參加研討會，也和一些國外樂團有交流。
J：科隆流行音樂節的前身是電子音樂節，比較實驗性、前衛、獨立，這個音樂節很像整個城市的大型派對，熱鬧程度像我們在辦廟會。除了地域廣大，也辦得很深入，即使是觀光客去買衣服也可以在服飾店看到活動的相關訊息。他們設了一個「台灣之夜」主題，當天晚上由我們和Go Chic、白目三個樂團演出。
PM：《平行宇宙》專輯裡和 Echo 樂團柏蒼有首男女對唱曲「沉默」，談談這次合作經驗。
J：我們一開始就確定要做一首男女對唱，但是歌很晚才寫出來。在華語歌曲裡，男女對唱大多以抒情為主，舞曲類的對唱很少，所以一直在想要用什麼方式表現，歌寫完後順利很多，我們把目標鎖定在男 rocker，剛好Echo這幾年也加入了一些舞曲元素，於是就打電話詢問柏蒼，其實我們之前不是那麼熟，可是他很乾脆，不到五分鐘就答應了，馬上約好一個禮拜後聽demo、討論方向，他的聲線很特別，辨識度很高。
蛋：試唱時聽到他的聲音正式加入覺得好感動。
R：柏蒼在 Echo 的專輯裡聲音是偏陰柔的，但是我們希望他用比原本低沉的感覺來唱，錄完後感覺很棒。
PM：除了《平行宇宙》，這次還策劃出一張《電遊時空》混音輯，陣容堅強夢幻，有特別深刻難忘的合作嗎？
J：很難特別挑，每個都很難忘，這張remix CD對我們的意義也是傳達一種平行宇宙的概念，這九首混音就像九首歌在另外一個宇宙的樣子，我們找的對象不限於DJ，但都是特色鮮明的創作人，我們不設限任由他們發揮，收到每個成品都很驚喜，全是我們想像不到的樣子，尤其有些人原來都不是在作舞曲的，很有趣。
P：混音輯和專輯同時進行嗎？和眾多的混音合作對象如何接洽聯絡？
J：感謝科技的進步！我們到了宣傳期才開始和他們見面，之前都是靠電話、e-mail和dropbox。
蛋：我們每錄完一首歌後就送出去。
R：有時候甚至沒完全錄完，只是編好一個段落就丟出去了。
PM：好厲害，只是編一點他們就可以混音了！
R：反正我們編好了他們也不照用，都編成他們自己的樣子（眾人大笑）。華語歌市場裡聽 remix 的不算多，會去買 remix 專輯的更少，可是從籌備到完成，我們看到所有人的態度都這樣熱情，其實報酬沒有說多高，卻都為了音樂這件事一起努力，而且可以集結到那麼多人，是一件很讓人感動的事。
PM：混音還包括日本和加拿大的跨國合作，你們有見過面嗎？
R：目前還沒，日本方面我們是請 DJ Mykal (林哲儀) 和 DJ 麵麵幫忙居中牽線，加拿大 (I Am Robot and Proud) 部份就採土法煉鋼，上網搜尋e-mail帳號、寄音樂檔和簡介，接著就等待回覆。
J：收到國外音樂人的回覆那一刻非常感動，得到積極的回覆和聯繫代表他也喜歡我們的音樂，對我來說是很大的肯定。
PM：從《Miss November》到《平行宇宙》，籌備兩張專輯的心境有沒有什麼轉變？
R：作第一張專輯時感覺像設計師在蒐集自己的作品集，所有喜歡的、擅長的都躍躍欲試，於是就呈現出多種風格，第一張專輯的工作結束後，我們就決定下一張要有一個完整一致的概念，變得更純粹、更有故事性，雖然很早就擬定出方向，但是尋找故事主題花了很多時間，直到看了「平行宇宙」紀錄片後（註：BBC製作）才確定下來，我們對《平行宇宙》這張專輯時的目標很明確，而且三個人心裡的藍圖也很接近。
蛋：當時《Miss November》的圍繞在 Riin 身上，以她為焦點貫穿，這樣的說法來源其實是因為主題比較散，而 Riin 是唯一能和所有歌做連結的，這次的路線則非常明顯，比較氛圍取向。
PM：專輯中哪首歌在執行上花了最多時間和心力？
J：對我們三個來說都不太一樣，因為我們貢獻的部份不同。就我而言是「別醒來我們正在 Party 」，這首歌很早就寫好，也貼近我們想要的主題，但是在音樂處理上我做過很多嘗試，交母帶前兩個禮拜都還在想到底該不該收這首歌，但最後完成大家都一致覺得OK。
蛋：「等待」這首歌在 demo 階段是輕快小品，搭配簡單的鼓機，但是這樣的形式和專輯氛圍無法連結，試了很久後才決定砍掉大部分的節奏基底，調整成比較慢但也比較新潮類似 dubstep 的節奏。還有「單人探戈」，編曲過程一直卡關進行不下去，直到 bassline 確定後，整個感覺才對勁順暢起來。
R：我從配唱的角度來看，是「魚」。「魚」的節奏明快，很有速度感，可是和我唱歌的直覺反應不同，我的個性和聲音特性比較慵懶、soft，我必須去找出一種態度和節奏韻律來詮釋「魚」這首歌，這首歌我唱了很多次。
PM：如果要你們從專輯選出最愛的歌…
R：不行，全部！
蛋：我的 personal favorite 是「魚」。
J：（猶豫）「等待」好了，這首我弄很久。
PM：說到「等待」，是一開始就決定要嘗試台語歌嗎？Riin 詮釋這首歌時順利嗎？
R：從拿到 demo 我就一直練習發音，有時候一個輕音和重音沒練好就會變得很搞笑。
J：一開始就確定要嘗試台語歌，其實這是我個人的私心，因為成長環境，台語對我是很親近的語言。一般我們提到「台語」和「電子」，最先想到的就是謝金燕姊姊，我們也是玩電子的，想要帶來一些不一樣的，我們不走熱鬧的重節奏舞曲，而是比較重氛圍和抒情的。
R：我有朋友不懂台語，聽到這首歌還問我這是法文嗎？
J：這首歌的合音是靜物樂團的 Lisa，算是半個法國人（註：Lisa長期旅居法國）。Lisa不會台語，但這也是我們找她的原因，我們想要放掉傳統的台語歌合音方式，運用一些新的詮釋，Lisa 也覺得很有趣，錄完後兩個禮拜，她很興奮打電話跟我們說她要去做蕭煌奇的演唱會，我問她那些台語她會嗎？她回答不會，但是她就是用自己的方式去編合音，做出一些不同的感覺。
PM：「You Play The Drums」後面接了一首短曲「Who Plays The Drums?」，曲名和順序排列滿有趣的，這樣的安排有什麼特別的意義？
R：《平行宇宙》專輯中我們做了多首短曲，用來作為銜接，每首時間約一分鐘上下，目的是讓專輯更有流動感。
J：歌曲收了七、八成後，我們就開始排曲序，蛋和 Riin 對曲序有一定的堅持，所以這件事就交給他們兩個去溝通。曲序這件事如果要做到很完美，曲跟曲之間要有些連結和緩衝，我和蛋還不認識的時候就各自在做些簡短的 demo，當我們決定專輯裡要收短曲時，就開始從硬碟裡找出適合的，像「Who Plays The Drums?」的節奏本來是另一首歌，但我們剪了很多「You Play The Drums」的 vocal 放進去，剪得很碎，碎到聽不出來是從「You Play The Drums」抽出來的，另外還摻雜了很多別人的 vocal，聽起來像是百人碎唸，就像要去找出到底是「Who Plays The Drums?」，這些設計聽眾可能不會發覺，但是對我們來說是用盡心機。
PM：對這幾年覺得台灣電子流行樂的環境觀察？
蛋：音樂潮流都是先從小眾而冷門的新類型開始，蟄伏一段期間後進入主流的歌曲，接著就沒有那個分別了，同一時間也會再有新的東西在底下蟄伏等著浮上來。
R：做音樂的能把想像力發揮到什麼程度是很重要的，有時候一些很炫的元素可以立刻抓住聽眾的耳朵，但是能不能一直聽？能不能從當中聽到些故事或不一樣的東西？其實聽眾是很聰明的。硬體和軟體越來越發達，創作音樂越來越方便，不一定要像以前有那麼多配備，但是想像力還是一樣重要。
PM：最近幾年喜歡的音樂新秀？
J：安心亞。我錄音室門口有貼她的照片。
蛋：大象體操。不管是技術上和想法上都很成熟，但還沒有機會看他們的現場。
R：Easy。他很早就開始玩團、寫歌，但之前都是發單曲，最近終於正式發行專輯，我很為他開心。
採訪的最後，詢問女孩與機器人《平行宇宙》接下來的計畫，他們回答將宣傳到2014年。一月中拍攝完第四支MV「超過」後，他們預計於農曆年後展開 live house 巡迴，第一站會先到日本，然後回台灣後陸續進行台北、台中、高雄的演出。女孩與機器人馬不停蹄持續彩繪他們的音樂記事本，身處同個宇宙的舊雨新知，歡迎一同感受穿越時空藩籬的奧妙。
女孩與機器人 [帶我去 平行宇宙] 巡演
2/13 (三) 日本 青山 月見ル君想フ
2/14 (四) 日本 青山 月見ル君想フ
2/23 (六) 台北 西門河岸留言
2/24 (日) 台中 浮現藝文展演空間
3/8 (五) 高雄 TheWall駁二
女孩與機器人 平行宇宙 專訪紀實
訪問時間：2012.12.25下午
地點：亞神音樂
PM = Play Music
The Girl and the Robots：蛋 = 蛋，R = Riin，J = Jungle
PM：蛋同時也是濁水溪公社的樂手，和女孩與機器人的風格差異很大，調適上會錯亂嗎？
蛋：還好，對我來說其實就是在不同的樂團各別加入我的元素，濁水溪本來就有很明確的風格，我的角度就是把我的部份放進去，相對上女孩與機器人比較是自己主導的團，有更多想法要去實現，兩者之間並不會衝突。
PM：有遇過兩個團在同天演出嗎？情緒會不會反差很大？
蛋：有一次女孩與機器人在早上參與一個品牌走秀，我們負責音樂的部份，活動現場很時尚，結束後我就坐高鐵到台中趕濁水溪的演出，晚上氣氛很暴動，很多東西飛上舞台，我把自己當成一個觀察者，那天反差很大，可是很好玩。
PM：這次到德國參加科隆流行音樂節有什麼有趣的收穫?
R：在台灣印象中的音樂祭是在場地內搭好幾個舞台，觀眾在各舞台間穿梭看表演，科隆流行音樂節是整個城市一起動起來，前後為期四天，演出的地點有大教堂、酒吧、live house、櫥窗、歌劇院，主辦單位有規劃出一本地圖，裡面列出各個表演地點和時間。大家攜家帶眷，聽眾有老有少，聽音樂這件事很自然地和生活融合在一起。除了表演之外，我們還有參加研討會，也和一些國外樂團有交流。
J：科隆流行音樂節的前身是電子音樂節，比較實驗性、前衛、獨立，這個音樂節很像整個城市的大型派對，熱鬧程度像我們在辦廟會。除了地域廣大，也辦得很深入，即使是觀光客去買衣服也可以在服飾店看到活動的相關訊息。他們設了一個「台灣之夜」主題，當天晚上由我們和Go Chic、白目三個樂團演出。
PM：《平行宇宙》專輯裡和 Echo 樂團柏蒼有首男女對唱曲「沉默」，談談這次合作經驗。
J：我們一開始就確定要做一首男女對唱，但是歌很晚才寫出來。在華語歌曲裡，男女對唱大多以抒情為主，舞曲類的對唱很少，所以一直在想要用什麼方式表現，歌寫完後順利很多，我們把目標鎖定在男 rocker，剛好Echo這幾年也加入了一些舞曲元素，於是就打電話詢問柏蒼，其實我們之前不是那麼熟，可是他很乾脆，不到五分鐘就答應了，馬上約好一個禮拜後聽demo、討論方向，他的聲線很特別，辨識度很高。
蛋：試唱時聽到他的聲音正式加入覺得好感動。
R：柏蒼在 Echo 的專輯裡聲音是偏陰柔的，但是我們希望他用比原本低沉的感覺來唱，錄完後感覺很棒。
PM：除了《平行宇宙》，這次還策劃出一張《電遊時空》混音輯，陣容堅強夢幻，有特別深刻難忘的合作嗎？
J：很難特別挑，每個都很難忘，這張remix CD對我們的意義也是傳達一種平行宇宙的概念，這九首混音就像九首歌在另外一個宇宙的樣子，我們找的對象不限於DJ，但都是特色鮮明的創作人，我們不設限任由他們發揮，收到每個成品都很驚喜，全是我們想像不到的樣子，尤其有些人原來都不是在作舞曲的，很有趣。
P：混音輯和專輯同時進行嗎？和眾多的混音合作對象如何接洽聯絡？
J：感謝科技的進步！我們到了宣傳期才開始和他們見面，之前都是靠電話、e-mail和dropbox。
蛋：我們每錄完一首歌後就送出去。
R：有時候甚至沒完全錄完，只是編好一個段落就丟出去了。
PM：好厲害，只是編一點他們就可以混音了！
R：反正我們編好了他們也不照用，都編成他們自己的樣子（眾人大笑）。華語歌市場裡聽 remix 的不算多，會去買 remix 專輯的更少，可是從籌備到完成，我們看到所有人的態度都這樣熱情，其實報酬沒有說多高，卻都為了音樂這件事一起努力，而且可以集結到那麼多人，是一件很讓人感動的事。
PM：混音還包括日本和加拿大的跨國合作，你們有見過面嗎？
R：目前還沒，日本方面我們是請 DJ Mykal (林哲儀) 和 DJ 麵麵幫忙居中牽線，加拿大 (I Am Robot and Proud) 部份就採土法煉鋼，上網搜尋e-mail帳號、寄音樂檔和簡介，接著就等待回覆。
J：收到國外音樂人的回覆那一刻非常感動，得到積極的回覆和聯繫代表他也喜歡我們的音樂，對我來說是很大的肯定。
PM：從《Miss November》到《平行宇宙》，籌備兩張專輯的心境有沒有什麼轉變？
R：作第一張專輯時感覺像設計師在蒐集自己的作品集，所有喜歡的、擅長的都躍躍欲試，於是就呈現出多種風格，第一張專輯的工作結束後，我們就決定下一張要有一個完整一致的概念，變得更純粹、更有故事性，雖然很早就擬定出方向，但是尋找故事主題花了很多時間，直到看了「平行宇宙」紀錄片後（註：BBC製作）才確定下來，我們對《平行宇宙》這張專輯時的目標很明確，而且三個人心裡的藍圖也很接近。
蛋：當時《Miss November》的圍繞在 Riin 身上，以她為焦點貫穿，這樣的說法來源其實是因為主題比較散，而 Riin 是唯一能和所有歌做連結的，這次的路線則非常明顯，比較氛圍取向。
PM：專輯中哪首歌在執行上花了最多時間和心力？
J：對我們三個來說都不太一樣，因為我們貢獻的部份不同。就我而言是「別醒來我們正在 Party 」，這首歌很早就寫好，也貼近我們想要的主題，但是在音樂處理上我做過很多嘗試，交母帶前兩個禮拜都還在想到底該不該收這首歌，但最後完成大家都一致覺得OK。
蛋：「等待」這首歌在 demo 階段是輕快小品，搭配簡單的鼓機，但是這樣的形式和專輯氛圍無法連結，試了很久後才決定砍掉大部分的節奏基底，調整成比較慢但也比較新潮類似 dubstep 的節奏。還有「單人探戈」，編曲過程一直卡關進行不下去，直到 bassline 確定後，整個感覺才對勁順暢起來。
R：我從配唱的角度來看，是「魚」。「魚」的節奏明快，很有速度感，可是和我唱歌的直覺反應不同，我的個性和聲音特性比較慵懶、soft，我必須去找出一種態度和節奏韻律來詮釋「魚」這首歌，這首歌我唱了很多次。
PM：如果要你們從專輯選出最愛的歌…
R：不行，全部！
蛋：我的 personal favorite 是「魚」。
J：（猶豫）「等待」好了，這首我弄很久。
PM：說到「等待」，是一開始就決定要嘗試台語歌嗎？Riin 詮釋這首歌時順利嗎？
R：從拿到 demo 我就一直練習發音，有時候一個輕音和重音沒練好就會變得很搞笑。
J：一開始就確定要嘗試台語歌，其實這是我個人的私心，因為成長環境，台語對我是很親近的語言。一般我們提到「台語」和「電子」，最先想到的就是謝金燕姊姊，我們也是玩電子的，想要帶來一些不一樣的，我們不走熱鬧的重節奏舞曲，而是比較重氛圍和抒情的。
R：我有朋友不懂台語，聽到這首歌還問我這是法文嗎？
J：這首歌的合音是靜物樂團的 Lisa，算是半個法國人（註：Lisa長期旅居法國）。Lisa不會台語，但這也是我們找她的原因，我們想要放掉傳統的台語歌合音方式，運用一些新的詮釋，Lisa 也覺得很有趣，錄完後兩個禮拜，她很興奮打電話跟我們說她要去做蕭煌奇的演唱會，我問她那些台語她會嗎？她回答不會，但是她就是用自己的方式去編合音，做出一些不同的感覺。
PM：「You Play The Drums」後面接了一首短曲「Who Plays The Drums?」，曲名和順序排列滿有趣的，這樣的安排有什麼特別的意義？
R：《平行宇宙》專輯中我們做了多首短曲，用來作為銜接，每首時間約一分鐘上下，目的是讓專輯更有流動感。
J：歌曲收了七、八成後，我們就開始排曲序，蛋和 Riin 對曲序有一定的堅持，所以這件事就交給他們兩個去溝通。曲序這件事如果要做到很完美，曲跟曲之間要有些連結和緩衝，我和蛋還不認識的時候就各自在做些簡短的 demo，當我們決定專輯裡要收短曲時，就開始從硬碟裡找出適合的，像「Who Plays The Drums?」的節奏本來是另一首歌，但我們剪了很多「You Play The Drums」的 vocal 放進去，剪得很碎，碎到聽不出來是從「You Play The Drums」抽出來的，另外還摻雜了很多別人的 vocal，聽起來像是百人碎唸，就像要去找出到底是「Who Plays The Drums?」，這些設計聽眾可能不會發覺，但是對我們來說是用盡心機。
PM：對這幾年覺得台灣電子流行樂的環境觀察？
蛋：音樂潮流都是先從小眾而冷門的新類型開始，蟄伏一段期間後進入主流的歌曲，接著就沒有那個分別了，同一時間也會再有新的東西在底下蟄伏等著浮上來。
R：做音樂的能把想像力發揮到什麼程度是很重要的，有時候一些很炫的元素可以立刻抓住聽眾的耳朵，但是能不能一直聽？能不能從當中聽到些故事或不一樣的東西？其實聽眾是很聰明的。硬體和軟體越來越發達，創作音樂越來越方便，不一定要像以前有那麼多配備，但是想像力還是一樣重要。
PM：最近幾年喜歡的音樂新秀？
J：安心亞。我錄音室門口有貼她的照片。
蛋：大象體操。不管是技術上和想法上都很成熟，但還沒有機會看他們的現場。
R：Easy。他很早就開始玩團、寫歌，但之前都是發單曲，最近終於正式發行專輯，我很為他開心。
採訪的最後，詢問女孩與機器人《平行宇宙》接下來的計畫，他們回答將宣傳到2014年。一月中拍攝完第四支MV「超過」後，他們預計於農曆年後展開 live house 巡迴，第一站會先到日本，然後回台灣後陸續進行台北、台中、高雄的演出。女孩與機器人馬不停蹄持續彩繪他們的音樂記事本，身處同個宇宙的舊雨新知，歡迎一同感受穿越時空藩籬的奧妙。
女孩與機器人 [帶我去 平行宇宙] 巡演
2/13 (三) 日本 青山 月見ル君想フ
2/14 (四) 日本 青山 月見ル君想フ
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